Detrás de la música: Un podcast sobre cómo se hacen las canciones

Adéntrate en el fascinante mundo de la música mientras nos sumergimos en el extraordinario podcast "Song Exploder". Cada episodio de esta serie provocadora te lleva en un viaje detrás de escena, donde artistas reconocidos desglosan sus canciones más icónicas, revelando las historias, emociones y proceso creativo detrás de la música.

Este podcast ofrece una experiencia fascinante y cautivadora a través de la magia de la composición musical. Explora las profundidades de la narrativa musical y adquiere un mayor aprecio por el arte que impulsa nuestras canciones favoritas.

Deja que la música cobre vida mientras desentrañamos, analizamos y celebramos el poder de "Song Exploder". Aquí tienes algunos de mis episodios favoritos de 'Song Exploder':

Madonna "Hung Up":

Madonna y el productor y co-escritor londinense Stuart Price nos sumergen en el proceso creativo detrás del exitoso himno del álbum de música electrónica "Confessions on the Dance Floor". Stuart comparte cómo, después de pasar toda la noche como DJ, al regresar a casa en su automóvil escuchó "Gimme! Gimme! Gimme!" de ABBA, y en ese momento tuvo la brillante idea de utilizarlo para el próximo sencillo de Madonna que estaban produciendo. Así es como comenzaron a dar forma a la canción, aprovechando el increíble talento de Madonna para componer música. Madonna también nos cuenta cómo, en ese momento, ABBA no autorizaba a nadie a utilizar sus samples, pero ella los convenció personalmente haciendo una visita y mostrándoles la canción. Además, Stuart también nos cuenta cómo una noche, durante uno de sus sets como DJ, decidió pinchar la canción en la pista de baile y notó cómo la gente enloquecía al escucharla. Inmediatamente, llamó a Madonna para compartir su emoción y ella quedó tan entusiasmada con la canción que la mostró a todos, incluso su conductor estaba emocionado con el sencillo. Fue en ese momento que Madonna supo que "Hung Up" sería un éxito rotundo.

Dua Lipa "Levitating":

En el episodio de "Levitating" de Dua Lipa en el podcast "Song Exploder", los fans son llevados a un viaje detrás de escena del proceso de creación de la exitosa canción. Dua Lipa se inspiró en la música antigua para su álbum "Future Nostalgia", y el productor Koz utilizó sonidos de sintetizadores antiguos, como el Roland VP330, para construir la melodía con elementos de la música disco.

Durante la grabación, Dua Lipa compró donas para crear un ambiente energético, y buscó que la canción sonara simple y con un inglés que se alejara de su acento británico. También experimentaron con diferentes distancias del micrófono, añadieron gritos y voces aleatorias para recrear una atmósfera divertida y festiva, y los coros de fondo le dieron un toque final con una vibra de discoteca clásica. Este episodio ofrece una visión única del proceso creativo que fusiona influencias del pasado con un enfoque fresco y moderno para crear el éxito "Levitating".

Robyn "Honey":

En el episodio de "Song Exploder" dedicado a "Honey" de Robyn, se exploran los detalles íntimos de la canción que ha sido aclamada como una obra maestra por The New York Times. Robyn experimentó con sintetizadores antes de encontrar una melodía que encajara y buscó inspiración en la curación y la representación abstracta de los sentimientos. Colaboró con Joseph Mount de The Metronomy para sofisticar la canción, añadiendo elementos como ritmos de Casio y un sonido cinematográfico.

A lo largo del proceso de producción, la canción pasó por varios productores, pero finalmente fue remixada por el productor francés Philippe Zdar. Su contribución dio otro significado a la canción, y es importante destacar que Philippe Zdar falleció poco después del lanzamiento, otorgando un peso emocional adicional a la canción.

"Honey" ha sido elogiada como una obra maestra por su enfoque único y su impacto emocional, siendo reconocida tanto por críticos como por fans como una pieza excepcional de la música contemporánea.

Billie Eilish "Everything I Wanted":


"Eilish y O'Connell, conocido como Finneas, escribieron 'Everything I Wanted' en 2018. La canción surge de los sentimientos de depresión de Eilish, inspirada en un sueño en el que nadie parecía importarle su muerte. A pesar de la incomodidad inicial de O'Connell, Eilish convenció a su hermano y a sus padres de que escribir la canción era una forma de expresar sus emociones sin hacerse daño.

Originalmente centrada en la depresión y el suicidio, decidieron cambiar el enfoque hacia el apoyo mutuo y la unión. 'Everything I Wanted' refleja los sentimientos de Eilish sobre la fama y destaca la importancia del apoyo y la comprensión mutua en momentos difíciles. La línea 'As long as I'm here, no one can hurt you' es una respuesta de Finneas a Eilish, mostrando su apoyo y protección durante sus momentos de vulnerabilidad. Esta colaboración entre hermanos refleja su vínculo profundo y cómo se respaldan mutuamente en su música".

Hans Zimmer "Paul's Dream":

El director Denis Villeneuve y el compositor Hans Zimmer colaboraron en la película Dune debido a su pasión compartida por la novela. Ambos acordaron que la música debía tener una cualidad espiritual y sagrada que elevara el alma.

Zimmer compuso la partitura de forma novedosa, basándose únicamente en el libro y sin haber visto la adaptación cinematográfica anterior. Pasó meses creando nuevos instrumentos y buscando nuevos sonidos para reflejar la civilización única de Dune. Se enfocó en las voces humanas, especialmente voces femeninas, para crear un ambiente espeluznante y de otro mundo en la partitura. Tanto Zimmer como Villeneuve creían en el poder constante de la voz humana y destacaron el papel importante de los personajes femeninos en la historia.

Esta colaboración entre Villeneuve y Zimmer dio lugar a una partitura única y evocadora que complementa la visión cinematográfica de Dune.

"Song Exploder" también en Netflix:

Prepárate para sumergirte aún más en el mundo de la música, ya que "Song Exploder" expande su alcance en Netflix. En el episodio que presenta la exitosa canción de Dua Lipa, "Love Again", los espectadores son llevados detrás de escena de su producción. Como fan, este episodio me atrajo especialmente, ya que "Love Again" es mi canción favorita del álbum. Dua Lipa comparte las inspiraciones y experiencias personales que influyeron en la creación de la canción, mientras desglosa sus componentes musicales. Desde discutir la idea inicial hasta explorar las elecciones de producción, este episodio ofrece una visión única del proceso creativo detrás de "Love Again" y resalta la artesanía de Dua Lipa al crear esta contagiosa canción.

Soy Wellington Braz, un apasionado Director Creativo especializado en narrativas visuales y experiencias de marca. A través de mi blog, me dedico a explorar y compartir el poder de la comunicación visual a través de la creatividad y de la producción artística.